La fascination de l’acte de sculpter engendre l’aliénation. Ou l’acte mu par sa propre capacité engendre une séparation d’avec son objectif premier.
La liberté s’enracine dans la vérité de l’homme et elle a pour fin la communion. (saint Jean Paul II).
La sculpture, la liberté, et l'aliénation
Le mot liberté peut être associé à l’acte de sculpter ou à l’art:
– L’ art est souvent mis en relation avec la “liberté”. Mais la fascination engendrée par l’acte dont l’objectif est peu fixé ou déterminé, crée un asservissement.
La liberté est le mot le plus utilisé chez des élèves de sculpture, ou chez un amateur de peinture. Cette réponse, assez spontanée ne se retrouve pas seulement en France.
La liberté est la réponse à la question : “avez- vous pris des cours de peinture ?” : “pas besoin, je suis libre !”
La liberté est dans l’enthousiasme d’un apprenti sculpteur: La sculpture est le lieu, le support d’une liberté, ou la sculpture va “supporter” la liberté…
La sculpture et la peinture sont des “arts plastiques” et pour l’exercice de la liberté dans ceux-ci, je dois faire une distinction entre peinture et sculpture à cause de leur différence matérielle. En effet il semble que la liberté ne puisse avoir le même rapport dans l’une et dans l’autre. Du moins les sculptures que je vois aujourd’hui manifestent une perte du sens de la liberté.
Prendre avec prudence l’instinct de liberté déçoit l’amateur d’art qui doit se confronter à la matière.
C’est à dire que la technique tient une place importante dans la fabrication, elle est préalable.
Il est évident que la seule liberté est impuissante devant la matière, et elle découvre souvent trop tard qu’elle est un moyen erroné qui en soit ne permet pas de créer.
Le résultat d’un travail qui place la liberté en revendication dans la réalisation d’une sculpture n’est pas positif.
Or il n’y a pas de demi- mesure dans la réussite d’une œuvre ; Elle doit passer un cap, qui est celui de sa “réussite” ; dans le cas présent : une victoire, un triomphe sur la matière.
La liberté sculptant ne triomphe pas par elle même de la matière. Nous – nous en doutons, la matière la précède.
La raison de l’acte de sculpter se trouve peut être dans la matière: (“je suis motivé à l’idée de transformer cette pierre, à cause de cette pierre”), mais le sujet à sculpter, quel que soit celui- ci, n’est pas inscrit dans la pierre comme contenu préalable, (comme si le sujet y était déjà contenu…)
La sculpture et l'acte de mon moi
L’esprit affirme alors sa volonté : le sujet à réaliser et à concrétiser dans une matière pierre.
Ce sujet n’est pas une pierre, il fait partie du vivant autre (un personnage, un objet…).
Or ce vivant contient ses propres caractéristiques physiques, lois nobles, inséparables de lui, insécables; ce vivant qui, à l’origine de l’idée, du concept de la sculpture, du projet en soi, le but en définitive.
Sculpter a bien pour but de réaliser un “élément” de la nature, emprunté à celle- ci.
Cette nature qui colle au concept, c’est à dire qui est (dans) le sujet à sculpter, va rencontrer une autre nature, celle de la matière, la pierre :
- La pierre, nue, vierge, contient ses lois propres, mais elle a la forme qui lui vient de son histoire, à priori peu travaillée par l’industrie humaine.
- Le sujet, lui, indépendant au préalable de la matière de sa sculpture à venir, contient ses lois propres aussi, plus nombreuses que la pierre vierge.
Or la sculpture consiste précisément à imposer à la pierre, les lois et les caractéristiques plastiques du sujet. Lui imposer dans le travail toutes les virtualités nobles du sujet, quel que soit celui- ci.
Pourquoi la liberté n’est elle pas première dans la réalisation sérieuse d’une sculpture, ou tout au moins dans sa genèse ?
La liberté, en soi légitime à l’humain ne trouve pas sa place précisément dans la genèse du geste, d’une sculpture, car la matière, la matérialité de la pierre, réclament de la rigueur et de la détermination : - Sa dureté, sa résistance aux injonctions de l’outil obligent le sculpteur à souvent ré- affirmer ses plans, ses lignes, son projet, son concept. Il n’y a pas d’alternative à ce procédé qui doit revenir toujours à
- la détermination conceptuelle
- détermination tridimensionnelle
- détermination du beau
- détermination envers les lois physiques naturelles
- détermination du sujet recherché.
” je me suis procuré des outils, une pierre, je vais sculpter, j’ai besoin de me dépenser et de me sentir libre. Dessiner sur la pierre pour en déterminer les plans et les lignes ? : je n’en ai pas besoin, je suis libre, je fais ce que je veux, toute contrainte m’est gênante ; de plus elles vient contrarier ma volonté et mon ambition qui en soi sont bonnes, nobles, viriles ! je ne créerai rien si je dois passer par des étapes ou des dessins difficiles. Mon concept est le bon, ma volonté suffit !”
“La peinture est plus forte que moi, elle me fait faire ce qu’elle veut” (Picasso, 1963)
La déstructuration de la forme est ce que l’on peut le plus observer aujourd’hui.
Le canon, qu’il soit arbitraire ou naturel, s’il n’est pas tenu dans le temps de la création, il s’affaisse, il disparaît lors du travail.
“L’art s’est perdu lorsqu’il a quitté toute règle” Picasso
Le concept initial assimilé au sujet à représenter peut être bon, mais, mal déterminé ou fixé au préalable sur des dessins, en une maquette, il devient faible.
Le sujet initial laisse place alors progressivement aux forces de la matière qui s’affirment, le possèdent.
Le sujet s’achemine alors vers autre chose, une vague idée qui semble apparaître, entraînant souvent des expressions sensuelles, fantasmatiques.
“Ils ne savent pas ce qu’ils font”.
Le résultat exprime alors, comme une découverte, espérons- le :
- une valeur de vague idée.
- une affirmation subjective.
- un témoignage d’un effort physique.
“Quand la peinture a perdu tout rapport avec la tradition et quand l’impressionnisme a permis à chaque peintre de faire ce qu’il voulait, ce fut l’anarchie…alors il n’y a plus eu de peinture… la sculpture est morte de la même mort”. (Picasso)
…” d’un certain point de vue, c’est une libération, mais c’est en même temps une limitation terrible…”(Picasso)
J’estime donc que dans l’expression sculpturale contemporaine, il n’y a pas de victoire absolue sur la matière. Celle-ci devient au contraire un lieu d’expression contre- nature : petit à petit elle n’est plus amie de la réalisation, mais elle en devient comme hostile.
La genèse du geste se perd à trop s’admirer. Le geste se veut libre mais détaché de toute technique, il devient faible devant la force et la puissance de la matière.
Au rythme du travail qui se détache de normes ou de règles qui doivent le régir pour le bien, il en apparaît dans la matière des formes qui prennent la place de motif, de raison: La forme apparaîssante alors fascine, mais elle a quitté les valeurs de la vraie sculpture, surtout la vie initiale qui doit transparaître lorsque le concept est tenu et la matière vaincue.