“Non, les inventions humaines d’un art pervers ne nous ont pas égarés, ni le travail stériles des peintres, ces figures barbouillées de couleurs disparates, dont la vue éveille la passion chez les insensés et leur fait désirer la forme inanimée d’une image morte…” (Livre de la sagesse 15, 4-5)
La sculpture et la couleur
La sculpture est par essence mono- chrome. Elle trouve son intérêt dans la gestion d’une matière par ses volumes, ses lignes plastiques, ses plans.
En quelque sorte la sculpture se débarrasse de la complexité de la couleur.
Complémentaire à la sculpture, la couleur offre un autre langage.
La sculpture est "mono- chrome".
La sculpture se rapporte à une matière et à l’agencement des volumes de cette matière.
Le travail se fait directement sur celle- ci.
La pierre n’a pas intérêt à être peinte si la couleur n’ajoute pas à cet aspect plastique tri-dimensionnel. La monochromie est bien le trait caractéristique de la sculpture.
La sculpture moderne se situe d’avantage dans la monochromie : voir les sculptures de Rodin, Giacometti, Brancusi…
Des sculpteurs ont été des peintres :
- Michel Ange
- Giacometti
- Auguste Renoir
- Modigliani
- Picasso
- Rodin (Lire “la profession de foi de Rodin” et son rapprochement de la sculpture à la peinture)
Une lecture plus rapide
Dans des situations ou la statue n’est pas assez éclairée, ou bien sa dimension trop petite, la couleur offre une lecture plus rapide.
La richesse de la limitation
La limitation dans le choix et la diversité des couleurs se distingue dans la beauté des fresques égyptiennes par exemple.
“Ce qui compte, c’est peu de couleurs, mais bien placées” Picasso
Dans le passé, des sculptures peintes
Des artisans ont associé sculpture et couleur :
– Statues du XIV ème siècle
– statues romanes
– statues égyptiennes
- Les statues grecques étaient- elles tout simplement drapées de tissu.
- La symbolique des couleurs a pu entrer dans le choix de peindre des statues de Vierges, des statues de portails.
Découvrez la sculpture et la couleur dans la statue Notre Dame de Beauregard
La peinture des statues antiques ?
La couleur sur les statues antiques alimente les débats. A l’heure actuelle aucune certitude que ces statues aient été peintes.
Des possibles sur la couleur des statues grecques
L’intérêt sculptural nous laisse sceptique sur la peinture des statues grecques :
- Si la peinture de ces statues avait pour but un plus grand naturalisme, le modelé de celles- ci se serait orienté naturellement vers “l’hyper réalisme”. Ce n’est pas le cas.
- Le contexte autour de statues peintes semblerait en dysharmonie.
- Vêtir de tissu ou de toges une statue de nu semblerait une thèse plus probable.
Mon choix sur la couleur associée à la sculpture
Pour moi la sculpture est plus présente que la peinture. La sculpture exprime une plus grande proximité d’avec le geste. Elle est plus immédiate grâce à sa tridimensionnalité.
Simplicité
Un choix de couleurs simples. Pas de tons vifs ou crus, mais plutôt des tons pastels.
Découvrez mes sculptures- portraits sur commandes.
Priorité au dessin
- Choisir le dessin en priorité préalablement au choix et à l’application des couleurs.
- La peinture garde son intérêt plastique. C’est ce que j’essaie de faire dans mes toiles et tableaux : dimensions plastiques avec le jeu des couleurs. Consultez La Vierge, peintures
La couleur bleue, la "non- matière"
La couleur bleue est une couleur effacée, une couleur “intérieure”, utilisée pour les profondeurs; le ciel, l’eau…
A Amiens, le bleu a été utilisé pour les vêtements de travail, le bleu “waïde”;
Le bleu est aussi la couleur du jean, le vêtement de travail en fait, le “bleu de Nîmes” (Denim).
Cette couleur bleu convient alors bien pour la sculpture de saint Joseph.
Si la peinture des statues grecques avait visé le plus grand naturalisme possible, le modelé de celles- ci se serait orienté naturellement vers “l’hyper réalisme”. Ce n’est pas le cas.