La sculpture est par « essence » mono- chrome. Celle- ci trouve son intérêt dans un agencement de volumes, lignes plastiques, etc…dans une matière.
La sculpture et sa complémentaire la couleur
Pour la couleur, elle est pour moi complémentaire à la sculpture, mais non obligatoire. C’est justement parce qu’elle permet de dire autre- chose, ou de le dire d’une autre façon, qu’elle est intéressante.
La peinture garde son intérêt plastique.
C’est ce que j’essaie de faire avec mes peintures, toiles et tableaux : dimensions plastiques avec le jeu des couleurs.
La peinture a été souvent associée à la sculpture chez des artistes : Michel Ange, Giacometti ont pratiqué les deux disciplines, sculpture et peinture… mais aussi Auguste Renoir, Modigliani, Picasso…
La sculpture est par « essence » mono- chrome.
La sculpture se rapporte plus à une matière, à l’agencement des volumes, ombres, lumières… Elle se rapporte directement à la matière, et elle est un travail direct sur celle- ci.
La pierre n’a pas intérêt à être peinte si la couleur n’ajoute pas à cet aspect plastique. La couleur en fait n’ajoute rien à cet agencement de volumes.
La monochromie est le trait caractéristique de la sculpture.
Dans le passé, des statues peintes
La sculpture moderne se situe d’avantage dans la monochromie.
Dans « le passé » des statues ont été peintes : des Vierges du XIV ème siècle, des statues romanes, des sculptures égyptiennes…
Pour les statues grecques il n’est pas prouvé qu’elles aient été peintes ; peut être étaient- elles tout simplement drapées de tissu.
La symbolique des couleurs a pu entrer dans le choix de peindre des statues, des Vierges, des statues de portail d’églises. Découvrez : La Vierge d’Orgon (Notre Dame de Beau- regard) marouflée.
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