“Non, les inventions humaines d’un art pervers ne nous ont pas égarés, ni le travail stériles des peintres, ces figures barbouillées de couleurs disparates, dont la vue éveille la passion chez les insensés et leur fait désirer la forme inanimée d’une image morte…” (Livre de la sagesse 15, 4-5)
La sculpture et la couleur
La sculpture est par essence mono- chrome. Elle trouve son intérêt dans la gestion d’une matière par ses volumes, ses lignes plastiques, ses plans.
Complémentaire à la sculpture, la couleur offre un autre langage d’une certaine façon.
La sculpture est de couleur "mono- chrome".
La sculpture se rapporte à une matière et à l’agencement des volumes de cette matière.
Le travail se fait directement sur celle- ci.
La pierre n’a pas intérêt à être peinte si la couleur n’ajoute pas à cet aspect plastique tri-dimensionnel. La couleur n’ajoute donc rien à cet agencement de volumes. La monochromie est bien le trait caractéristique de la sculpture.
La sculpture moderne se situe d’avantage en faveur de la monochromie. (cf. Rodin, Giacometti, Brancusi…)
Des sculpteurs ont été des artistes-peintre :
- Michel Ange
- Giacometti
- Auguste Renoir
- Modigliani
- Picasso
Dans le passé, des sculptures peintes
Dans le passé les artisans ont associé sculpture et couleur :
– Statues du XIV ème siècle
– statues romanes
– statues égyptiennes
Les statues grecques étaient- elles tout simplement drapées de tissu.
La symbolique des couleurs a pu entrer dans le choix de peindre des statues de Vierges, des statues de portails.
Découvrez ma statue peinte Notre Dame de Beauregard
La thèse de la peinture des statues et sculptures antiques
La couleur sur les statues antiques alimente les débats. A l’heure actuelle aucune certitude confirme que les statues antiques aient été peintes.
Des possibles sur la couleur dans la statue antique
L’intérêt sculptural doit plutôt laisser sceptique sur la couleur des statues antiques :
- Si la peinture de ces statues visait le plus grand naturalisme possible, le modelé de celles- ci se serait orienté naturellement vers “l’hyper réalisme”. Ce n’est pas le cas.
- Le contexte autour de statues peintes, semblerait en dysharmonie.
- Vêtir de tissu ou de toges une statue de nu semblerait une thèse probable.
Mon choix sur la couleur associée à la sculpture
La couleur bleue, une non- matière
La couleur bleue est une couleur effacée. Habituellement utilisée dans les ombres, elle est une couleur “intérieure” (le bleu marial), utilisée pour les profondeurs; le ciel, l’eau…
A Amiens, le bleu a été utilisé pour les vêtements de travail, le bleu “waïde”;
Le bleu est aussi la couleur du jean, le vêtement de travail en fait, le “bleu de Nîmes” (Denim).
Cette couleur bleu convient alors bien pour la sculpture de saint Joseph.
Simplicité
Un choix de couleurs simples. Pas de tons vifs ou crus, mais plutôt des tons pastel.
Découvrez mes sculptures- portraits sur commandes.
Priorité au dessin
Choisir le dessin en priorité et préalablement au choix et à l’application des couleurs.
La peinture garde son intérêt plastique. C’est ce que j’essaie de faire dans mes toiles et tableaux : dimensions plastiques avec le jeu des couleurs. Consultez La Vierge, peintures
Une lecture plus rapide
Dans des situations ou l’œuvre n’est pas assez éclairée, ou bien sa dimension est trop petite (voir ci-dessous les chemins de croix peints), la couleur offre une lecture plus rapide.
Si la peinture des statues antiques avait visé le plus grand naturalisme possible, le modelé de celles- ci se serait orienté naturellement vers “l’hyper réalisme”. Ce n’est pas le cas.