La beauté en sculpture

Classé dans : Réflexions, sculpture | 0

Un jour on m’a interrogé sur ce qu’est la beauté. C’est alors en pensée et en esprit que j’ai cherché : « qu’est ce que la beauté en sculpture, en peinture, la beauté tridimensionnelle ? »
La beauté ne peut se séparer de l’amour. C’est l’amour qui manque pour trouver la beauté.

La beauté, mystère ou esprit ?

Le chemin vers la sculpture lors de sa fabrication

La beauté est la preuve en elle même que quelque chose existe qui lui a donné d’être. Mais au préalable, dans les étapes de la création d’une statue, elle ne peut à cet instant être considérée comme une preuve :

  • elle est quelque- chose à atteindre…
    Elle EST, donc, je le sais, mais elle est encore « en esprit ». C’est elle qui doit se manifester progressivement, « devenir visible » dans la statue qui va apparaître dans cet espace d’atelier.

    Comme elle n’est pas encore, comme elle est esprit, elle doit sans doute présider à l’oeuvre… Ah, alors présider à l’oeuvre veut dire qu’elle influence l’oeuvre ! si elle influence l’oeuvre je dois essayer de l’écouter…

Ecoute, lors de la création

Ecouter signifie partir sur de bonnes bases ; la beauté ne m’échappera pas si dans les premiers instants de mon geste de sculpteur : 

– je la capte

– je l’écoute

– je lui donne l’espace, le plan qui se sculpte là

– je lui offre « la ligne à construire »…  

la beauté de la sculpture
Piéta de Villeneuve Lès Avignon : la main de saint Jean

Fondements du beau

La beauté ne se résume pas à des mots, elle ne s’explique pas aisément (si on peut l’expliquer) ; la question n’est pas nouvelle. 

« Qu’est ce que la beauté en fait ? elle n’existe pas, je n’apprécie rien, je ne trouve rien agréable… » (Pablo Picasso).

Si la question n’est pas nouvelle c’est qu’elle a été posée de multiples fois. Certains l’ont recherchée, d’autres ont voulu l’acheter pour trop la posséder.

Or la beauté n’est pas loin, et elle ne se cache pas tant que ça… Certes elle ne fanfaronne pas, elle ne s’impose jamais en vue d’un but particulier qui lui serait cher !

Elle se laisse doucement deviner, contempler. Elle est une réalité. 
Elle est un absolu c’est à dire qu’il n’y a pas de demi- beauté, de choses « demi- belles ». 
La beauté en soi n’est pas une limite.
On ne peut vraiment la nier ou dire qu’elle n’existe pas, quelqu’un dire qu’il ne l’a jamais vue, ressentie ou connue.
Certains vont l’associer à une personne.

Refuser la beauté serait- il juste ? il me semble qu’elle est nécessaire à toute avancée et progrès, c’est à dire pour la création et l’invention.
Est – elle nécessairement associée à « drame »? je ne le pense pas ; le drame devrait être associé plutôt à la limite intrinsèque du sujet sculpté…

La beauté et mes œuvres

Pour ma part je me place parmi des professionnels de la beauté: « Merci pour votre sculpture, elle est très très belle ! » (témoignage d’un de mes clients) ;
C’est à dire que mon travail consiste à la « créer » ; la « créer » dans des supports. Je ne l’invente pas en soi :

  • je la fait « advenir » dans des supports originaux ;
  • je la mets à jour dans des nouveaux médiums ;
  •  je la mets au jour dans une sculpture nouvelle ; 
  • Je la recherche ;
  • j’affirme son existence.

Je l’ai toujours recherchée depuis ma sculpture, et dès son origine : Laissant au ciseau sa liberté de la laisser deviner en sculptant progressivement la pierre.
L’art n’a t -il pas pour but de donner à voir une bonne image de l’être humain ?

Je recherche la beauté

La beauté fait partie du résultat de l’œuvre, et elle a sa part dans la qualité de celle- ci.
Je peux donc dire que si ma sculpture est belle, elle est réussie. Et je peux dire que si ma sculpture est réussie, c’est qu’elle contient une part de beauté.
Pourtant je ne la cherche pas en elle même, j’utilise 

– des « médiateurs »

– des moyens

– des techniques…

Ma réponse à la question « la beauté », je pourrais la formuler en utilisant ce qui lui est opposé : le laid.
Qu’est ce que le laid, opposé à la beauté ? : le monstre. Qu’ est- ce que le monstre ? le déstructuré.
Une oeuvre structurée n’est pas laide.

Dilemme moderne de la sculpture

Dilemme : J’assiste aujourd’hui à un vouloir de dépassement de la forme sculptée, c’est à dire à un paroxysme dans le modelé. Celui- ci semble vouloir pour plusieurs raisons, dépasser la sculpture et ses notions qui sont assez basiques du reste.
Il semble que ce paroxysme soit liés aux sentiments ou au sensuel. La forme modelé, l’être humain, végétal ou animal, ne se contente pas d’être une matière définie, bien stable, posée. Mais elle veut être vue de tout coté, être à la fois représentative mais aussi travaillée et indépendante de la masse de sa matière. D’ailleurs la masse de la matière, qui implique la durabilité ou la dureté, comme la pierre par exemple, engage en sculpture, un lourd combat.
Une matière modelée est plus souple sous la main. Le « monstrueux » ne vient donc pas d’un « non- savoir de sculpter », celui- ci est excusable, mais d’un paroxysme qui veut dépasser le sculptural, au fond le naturel.

D’une certaine façon, ce que je vois est l’épiderme de la figure qui n’est plus la limite du geste. Mais comme il n’y a pas de limite du geste, (la limite voudrait signifier « aliénation » !), celui- ci s’enfonce au delà de l’épiderme et il n’y rencontre plus la nature, mais une forme étrange, en définitive « laide »).

Consultez aussi mon article « mes débuts en sculpture »

C’est pourquoi j’ose dire que les chevaux de la grotte Chauvet sont plus beaux qu’une sculpture contemporaine modelée qui se réclame de sa catégorie, mais qui n’a pas la structure interne.
Faut – il voir un « ordre » dans cette « structure » ? je ne parlerai pas d’ordre, ni d’harmonie.
Et pour ne pas parler de l’opposition à la beauté je continuerai de parler de la beauté.

La beauté, sourire de la nature

La beauté est un moteur à la création d’une oeuvre, elle est toujours associée à la « création ».
S’il n’y avait pas une part de cette « quête- moteur » dans l’acte, je ne parlerais pas d’ « œuvre », il s’agirait d’autre chose, il y aurait un autre objectif.

Je présente donc bien l’objectif :

  • créer une oeuvre, une sculpture, une peinture ; Cela en soi est une quête définie : création / objet matériel / concret.  Création de quelque chose qui n’est pas (ou qui « n’a pas encore été »), en utilisant des choses qui sont.
    Ce qui EST est facile à définir : C’est :
  • la pierre en tant qu’objet à sculpter
  • le sujet devant moi ou médiatisé par une photo, un dessin…
  • mes propres capacités
  • la tri- dimensionnalité comme quelque- chose de concret et de commun, etc…

« Créer en utilisant des choses qui sont ». Mais créer signifie aussi « faire advenir à ».
Dans ce « advenir à » il y a quelque- chose qui n’est pas. Si « c’était », il n’y aurait pas de création, pas de moteur à la création, pas d’ enthousiasme.
Pourtant la beauté existe, elle fait partie des choses qui SONT

Elle existe où ?

Lorsque je suis devant ma pierre, prêt à commencer le travail de sculpture, les outils en main, qu’est ce que la beauté alors ? Elle semble être une chose abstraite mais quantifiable tout de même, sûre, parfaite, appelante. Elle semble être même plus sûre que tout. Pas lointaine mais touchable, prête à se donner à celui qui la veut, atteignable… Mystère ou esprit ?

Beauté et santé ?

La beauté comme l’esprit, est une injonction amicale à écouter, pour établir et déterminer le premier plan de la sculpture, la première ligne, puis la 2 ème, la 3 ème, et les autres qui suivront ; Jusqu’au facettes qui constitueront le résultat, l’œuvre.
Tout en, parfois, en cours de sculpture, revenant à quelques plans ou plutôt facettes dans le but de les ajuster, de les préciser, de les guérir ;

Car c’est bien de cela qu’il s’ agit, guérir en vue d’une oeuvre de parfaite santé !

Oui santé de l’œuvre, santé du sujet parfaitement exprimé dans son instant…

 

A côté de la beauté, l’esprit et le cœur font toujours l’effet de parents pauvres.
Etienne Rey

 

Continuez en m’envoyant votre commentaire :

Suivre Martin Damay:

Martin Damay est sculpteur professionnel et orienté vers les métiers de la pierre depuis 1986. La pierre est la matière dominante de ses sculptures. Tailleur de cette pierre il se formera à la sculpture auprès de nombreux maîtres et dans les arts figuratifs en cours particuliers. Le figuratif est devenu la spécialité de Martin Damay, y compris la statuaire de toute taille.

Articles récents de

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée.